Alexander McQueen donará sus telas de lujo a estudiantes de diseño de moda

La firma de moda británica pretende a través de esta iniciativa solidaria ayudar a los jóvenes diseñadores a poder costearse la materia prima de sus colecciones finales.

Las firmas de moda cada vez son más conscientes de la importancia de la sostenibilidad y del cuidado del medioambiente. Bien sea a través de diseños realizados con materiales reciclados o de iniciativas solidarias. Las marcas cada vez se implican más en estas cuestiones. Ahora, la firma de lujo británica Alexander McQueen, que cumplia este mes 10 años sin el que dio forma a esta firma de lujo, ha presentado una nueva iniciativa que, además de resultar sostenible, ayudará a jóvenes diseñadores. La firma propiedad del grupo Kering donará el excedente de tela de la empresa a estudiantes de moda del Reino Unido para que puedan así llevar a cabo sus creaciones.

Sarah Burton, directora creativa de McQueen, explicaba que en la firma nunca se ha tirado nada. «Los principios de Alexander McQueen significan que todo lo que hemos usado para investigar y diseñar las colecciones siempre se ha archivado y almacenado». Entre los tejidos almacenados pueden encontrarse materiales de colecciones de hombre y mujer de los últimos diez años.

Estas telas de lujo, de alta calidad, son tremendamente codiciadas y difíciles de conseguir, por lo que serán unas donaciones importantes para los estudiantes de moda, a los cuales les es difícil en ocasiones costearse una buena materia prima para sus colecciones finales. Esto es algo que Burton sabe de primera mano y que, según ella misma explicaba, le ha recordado a su época universitaria y a la ayuda que le brindaron desde la firma que ahora dirige.

«Tuve mucha suerte porque cuando trabajé por primera vez en McQueen, Lee me ayudó a conseguir telas para mi colección final. Hoy es aún más difícil y en un momento en que todos sentimos que los recursos preciosos deben usarse adecuadamente».

Arte y moda sobre la pasarela mas exclusiva del mundo.

Dior transforma su ultimo desfile de alta costura en un espectáculo de acrobacias.

La diseñadora ha demostrado su imaginación y creatividad, queriendo que el desfile se sumergiera en el mundo mágico del circo para volver a interpretar el dialogo entre el espectáculo y la moda que ha unido ambas disciplinas desde hace décadas.

Dior eligió los jardines del Museo Rodin para representar las propuestas de alta costura. La firma volvió a sustituir la clásica instalación que puede llegar a acoger una pasarela. Construyo una capa de circo con vivos colores. En el interior del desfile se podía observar una actuación acrobática.

El grupo de acróbatas estaba formado únicamente por mujeres, y principalmente se creo con el objetivo de romper estereotipos de genero implícitos en la disciplina y para demostrar como las mujeres son capaces de trabajar juntas para crear cosas que parecen imposibles. Ya que esto es la esencia de Dior.



Desde Paris, la Alta Costura vuelve a seducirnos y así fue el ultimo desfile de la Maison, de la próxima primavera-verano 2020 de Maria Grazia Chiuri. No ha sido la primera vez que la diseñadora ha ido mas allá de solo presentar moda. Conecto con el publico con las historias , con la belleza femenina, y con la creación , es así que ha vuelto a trabajar con la artista Judy Chicago.

La diseñadora mando un mensaje feminista, representando en las frases de los bolsos; ‘ ¿ Y si las mujeres gobernasen el mundo ?’

Se vio desfilar a siluetas muy femeninas, delicadas y al mismo tiempo empoderadas Incluyendo movimientos, tejidos vaporizados y metalizados, esto da lugar a una imagen lujosa y serena de las mujeres que nos transporta a la Antigua Grecia y Roma.

Junto a los vestidos vaporosos, los metalizados han deslumbrado en la pasarela con flecos, brocados, estructuras y por supuesto volúmenes sutiles.

Por otro lado, las joyas han sido importante durante todo el desfile. Piezas imponentes donde los animales y otros seres de la mitología han aparecido.

La moda y su meditación en el contexto contemporáneo con un marco único para la transmisión de historias que va mas allá de la ropa.

Los primeros estilismos se caracterizaron por una combinación de mini vestidos y trajes de color blanco y negro contrastados con el rojo, el desfile evolucionó hasta una explosión de color, brillo y minuciosos acabados.